今日练习。

照片写生,图片来自 3g 的团练帖。

现在我好像真的可以对着照片画出「能看」的水彩画来了,看来之前在画室学到的东西,没有还给老师啊。上一张画在画之前就能想好该怎么画,画出来应该是什么效果,这一张却没有,按着步骤来走一步想一步,倒也得到了有点像样的结果。

铺大色调对风景来说几乎是必要的步骤,有利于指导局部的细化;用红胖子上色,另一支笔蘸水来做出渐变效果;叶筋笔这次用处不大,只用来画草;调色技能贫乏,很难调出能互相区分色调又相近的色,水和石头颜色雷同;速度太慢,耐心不足,导致虎头蛇尾。

P.S. 手机拍出来的色差太大,石头并没有那么蓝,原画更好看些 :-) 。

梦到你喜欢上我了,梦到你总和我腻在一起。

做梦真是人类绝妙的天赋啊。

好久不见。

照片写生,照片来自卡卡的团练帖。

久违的水彩,久违的平涂,画得过程很享受,很顺畅,就连刚拔掉的智齿处都感觉不到疼痛了。画到最后也没有出现特别明显的败笔,这在之前是不可想象的吧。

颜色还是太淡了,没突出太阳的亮度;画天空的时候有尽量控制水分,可惜还是有很多不足,云的边缘太僵硬了;近景的处理也有些仓促,嗯。

有画画陪着我的话,我可以一个人继续走下去的吧。

临摹五更琉璃人设图,Krita + Wacom CTL-671。

最开始的线稿在几个月前就画好了,只是迟迟不敢勾线。这算是第一次用 Krita 临摹出完整的一张图来?

有点适应数位板的手感了,但依然很难画出流畅的线,有时候还会因为用力太小而无法画出能让魔棒识别的区域,用了各种奇怪的方法总算是把画面糊起来了。我应该走在了离正确不太远的道路上了吧?

我好像做错事了……

纯纯说她真的没有不开心,真是太好了啊。

可是这对我来说,算不算一个残忍的事实呢?我恨这样想的我自己。

纯纯突然换头像了,纯纯连着发了四句只有两个字的话,纯纯的朋友圈我看不见了……

是因为纯纯不开心了吗?我什么都推断不出来……

学校写生二张。

John Constable 的《The Vale of Dedham》。
花了很大力气才打好的草稿,第一遍色已经毁了,这就是这幅画最好看的时候了吧。
胸口还是痛,有没有有空的神明大人来拯救我一下呢?

五月九号,广东工业大学上空的云。
日常中我最害怕的东西,就是冬天的空气还有夏天的云。
奇怪的笔法得到了奇怪的效果。

4.25 - 5.4 人体练习。
以后是不是一张一张发比较好呢?
5 月 19 号第一次鼓起勇气告白,同时也收获了第一次拒绝。我不明白为什么拒绝了我的她为什么会主动安慰我,会坚持想要继续当朋友。
被拒绝是预想中的,但这样的心痛可不是,不知道会持续多久呢?

纯纯今天没有理我。

纯纯好可爱啊。

我对这样的声音总是毫无抵抗力啊。

《月がきれい》第四话 - 通り雨。

两把伞都画偏了也是不容易;动画里那种很硬的高光没有表现出来;至今依然在用素描的表现方法画动漫,是不是不太适合呢。

如果总是有这样甜的动画来治愈我,我应该不会害怕一直一个人生活吧。

之前没画完的练习,临摹康斯泰勃尔的油画《Salisbury Cathedral from the Meadows》。
可能是因为不在画室缺乏老师的指导吧,继续画下去的时候并不顺利,仅仅是把原来没上色的地方填满了而已:教堂几乎没再改动;马的和水面糊成一片而且看不出结构,人糊得更厉害;水面的笔触太过明显,飞白不自然。完全没有继续深入,整张画比较满意的地方可能就剩下树了而树基本也是之前画的。
也罢也罢,手感找回来一点了,准备下一张吧。

每天下来几乎没有留给画画的时间,时间只剩下不到两个月了……

原图来自小春めう的专辑《Next New World》的封面,由画师 ぶーた 所作。站在海边的白色连衣裙女生超可爱啊~可惜这个系列好像只有一张。以后如果我也能创作了,不知道可不可以为这个女孩子画一个属于她自己的故事呢?
这张迟疑了一下还是决定用针管笔勾线,然后不出意料地失败了。还是不明白针管笔到底要怎么用……

3.29 - 4.7 勉强算是本周练习吧。
最后两张有点敷衍了,60页的新本子能不能在毕业前画完呢。

灰与幻想的格林姆迦尔 梦儿。

梦儿很开朗,经常笑咪咪的,总是在安慰其他人。梦儿抱着哈尔在雨中一起哭的时候,好希望我是哈尔啊。

虽然只有一只 4B,但是还是尝试直接用铅笔画光影。灰度不是太好控制,因此舍弃了很多地方的颜色变化……


Flip Flapper 帕皮卡。

画风非常萌并且作画很炫一部(百合?)番,片里好多 neta 可是我没能看懂。

手头没彩铅…… 不然就上色了,虽然每次上色都会以失败告终……

树木写生试作。
- 手头没有能罩染的笔,强行用一支周虎臣平头画居然还能用
- 以为掌握了树的画法但看起来还是没掌握好

最后的画室生活

这是对 2016.1.20 ~ 2017.2.26 之间近一个月的画室生活的总结。

-----

大四的最后一个假期,实习刚结束,接下来的几年内都不会有这么长的假期了,实习的工资也完全由我自己支配,于是在高中美术老师的推荐下去了另一位画家老师的画室学习。

因为中间隔了过年和元宵,真正在画画的时间一个月都不到,但我还是自觉不虚此行。在画室的自己特别能静下心来,一坐下去可以画一整天,只有在画室我才不会怀疑自己到底是不是喜欢画画,可惜这样的时光大概不会再有了。

言归正传,二十来天的时间虽短,只画了七张画,但是我所学到的东西,可能比过去的四年里瞎画所得来的多。列出如下:

1. 重温了一遍科学的作画步骤:...

古典风景练习,临摹康斯泰勃尔。

未完成。

古典风景练习,临摹柯罗。

这次在树上下了功夫,终于知道通过画出一簇簇的树叶来表现树的体积了,虽然原画并没有这么明显。地面是多次湿画叠加而成,有点太过柔和,但是对于这种笔触的练习算是成功入门了。

另,红胖子画树枝很爽,虽然还是没画好。

古典风景练习,临摹康斯太勃尔,底稿同样是复印稿。

这张算是失败品吧,肆意地打上第一遍色之后才发现颜色不会,没有趁着纸面湿润继续画就着回家过元宵了,导致需要趁湿洗出来的白统统没有了。因为留白都没了所以树干没有层次感,改了多次改到纸都烂了最后还是停手了。这次的纸貌似也不太好,干后再打湿就烂了,之后在上色颜色会很脏地附在上面而几乎没法留下笔触。

右下的木头可以完全干画 + 罩染因此效果还行,就是最后画不下去的时候在那里瞎添笔导致效果打了折扣。

一件很尴尬的事情是…… 我两天前就已经完全画不下去了而老师一直不满意,此时纸面的状况已经不允许我再做什么修改了。

过年回家的时候拿板子玩了一下,刚补完《俺妹》,于是涂了一只黑猫。

至今在 Krita 上只会画线稿,当时正好看到一个基于机器学习的自动上色网站:http://paintschainer.preferred.tech/ 效果相当好,付出的劳动极低,假以时日,有希望代替手工的第一遍上色。

17.02.08 古典风景练习,临摹康斯太勃尓,底稿为复印稿。

感觉临摹古典之后会看不起其他风格,因为真的太美了(当然这里说的是原作)……

画法是老师独创的,由于老师的书还在筹备中于是就不好把画法一五一十说出来了,总之这样画很花时间和颜料。


© 谷月轩 | Powered by LOFTER